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Giovanni Gambasin Pittore Surrealista

Worauf achten Sie, wenn Sie die Biografie eines Künstlers lesen? Ein Drama, ein Zeichen, ein Schmerz, der diese Fähigkeit erklärt, die Wirklichkeit mit anderen Augen zu deuten und in den Dingen zu sehen, was andere nicht sehen? Was meint der Künstler, wenn er uns seine Geschichte erzählt? Vielleicht nichts, oder dass die Fähigkeit, über den Schein hinauszuschauen, dem Künstler, dem Dichter, dem Wissenschaftler gehört und dass diese Fähigkeit, über den Schein hinauszuschauen, zu entdecken, zu pflegen, zu lieben, zu kultivieren, zu nähren ist, weil sie das WESEN des Künstlers ist. Sicherlich entdeckt man im Leben von Giovanni/Quinto (er war der fünfte der Brüder) seine persönliche Leidenschaft für das Zeichnen, die Farbe, das Bild, das Symbol. Ist das wenig? Er wurde am 31. März 1951 in Crespano del Grappa geboren und lebt ein einfaches Leben in einer einfachen Familie. Sein Vater verbrachte seine Tage zwischen der Bewirtschaftung eines Stück Landes und des Gemüsegartens und der Pflege des kleinen Tempels von Covolo, am Fuße der Frontal, dem Ausgangspunkt des Saumpfades zur Cima Grappa, einem kleinen Tempel, der eine Skizze des Tempels ist, den Canova seiner Heimat Possagno schenkte. Auch Giovanni ging zum Covolo und verbrachte seine Zeit mit Spielen, aber auch mit Zuhören, Beobachten, dem Erlernen der Stille, der unbewussten Suche nach Antworten auf die Fragen, die uns die Stille stellt. Mutter Modesta Torresan war eine sehr einfache Frau, ohne Schule, aber kreativ und dynamisch. Sie liebte es, mit Giovannis Hilfe Möbel von einem Zimmer in ein anderes zu verschieben und so die Anordnung der Räume im Haus zu verändern und... ihre Suppen waren immer zu salzig! Neugierig blickte sie auf diesen letzten Sohn, der mit Zeichnen und Malen beschäftigt war. All diese Zeichnungen waren für sie etwas "seltsam", aber sie schätzte sie und ermutigte ihn. In der Mittelschule erkannte ihr Italienischlehrer, Prof. Melchiorri, das verborgene künstlerische Potenzial von Giovanni und beauftragte ihn nach Abschluss der Mittelschule, zahlreiche Umschläge für die Bücher von Ricerca Araldica zu schreiben, deren Autor er war, wobei er ihm völlige Freiheit über das Thema und den Stil der Zeichnung ließ. Giovanni praktiziert und studiert per Korrespondenz (sieben Bände von "Disegnare è facile" Edizioni Afha" ) - autodidaktisch durch Notwendigkeit, Leidenschaft und Wahl... immer! Seine Mutter stirbt im Alter von 58 Jahren, Giovanni ist erst 15 Jahre alt und... alles muss neu überdacht werden. Vielleicht tauchen in dieser Zeit, mehr denn je, die grundlegenden Themen seines Werkes in Gambasin auf: das Warum des Lebens, des Todes, die Rolle der Kirche, das Geheimnis der Geburt, die Gerechtigkeit und die tausend Fragen, die sich in diesen Worten verbergen. 

Er leistete seinen Militärdienst in der Marine, auf U-Booten, und hier fuhr er in der ihm gewährten Zeit fort, zu lesen und zu studieren und entdeckte die surrealistische Bewegung. Insbesondere erinnert er sich daran, von Salvatore Dalìs Gemälde - Giraffe in Flammen - getroffen worden zu sein und in diesem Moment verstanden zu haben, dass es seiner persönlichen Vision von Kunst entsprach. Nach der Rückkehr aus dem Militärdienst begann er zu arbeiten: Klempner, Elektriker, Milchmann und in der Zwischenzeit zeichnete, malte, studierte er (seine erste Ausstellung geht auf das Jahr 1977 zurück, dank der entscheidenden Unterstützung von Don Paolo Chiavacci, der ein sehr wichtiges Treffen für seine Ausbildung mit Prof. Guido Perocco, (damals Direktor der Ca' Pesaro in Venedig) organisierte. Er heiratete Elena Gusatto und hat zwei Töchter: Angela und Barbara. Dann, nach 16 Jahren Arbeit im Sammeln und Transportieren von Milch, wechselt Giovanni. Er beginnt in einer kleinen Druckerei in Riese Pio X zu arbeiten und wird, wiederum dank seiner besonderen Fähigkeiten als Autodidakt, Fotokomponist: Computer, Layout-Programme, Grafik (Handbücher und Anleitungen zum Studium!). Sechs Jahre später wechselte er, fast schon ein erfahrener Fotokomponist, in ein größeres Unternehmen und perfektionierte seine Techniken des grafischen Werbefotokompositions. Die Welt der Galeristen und Journalisten enttäuschte ihn, und er malt nicht mehr, sondern lernt, wie man Lithographien herstellt, die mit einem "Zeichner" gedruckt werden, um Druckversuche in der Offsetdruckindustrie durchzuführen. Er benutzt die Maschine von Hand, ohne die Hilfe von Motoren. Die "cliscè"-Platten werden durch das Auflegen eines Transparentpapiers beeindruckt, auf das Giovanni das Motiv mit Bleistift zeichnet. Für jede Farbe werden eine Zeichnung und eine Platte verwendet, die übereinander gedruckt werden. Der Druck erfolgt durch Befeuchten der Platte mit Wasser, das die Aufgabe hat, die Farbe nicht ablagern zu lassen, wo es keine Zeichnung gibt, dann mit einer Walze streicht man die Farbe, für jede Farbe eine andere Platte. Giovannis künstlerischer Werdegang und sein Leben entwickeln sich ständig weiter: In Castelcucco betreibt er eine Residenz für deutsche Touristen, und inmitten der Ruhe und des Grüns beginnt er wieder zu zeichnen und zu malen. Giovanni stellt sich erneut dem "Kunstmarkt" und schlägt sich mit einer neuen Idee vor: Papier / Bleistift / Pastell / farbiger Kiefer. Aber keine problematischen Reflexionen mehr, um die Zeichnung zu leiten, nur das Vertrauen auf Zufälligkeit und Instinkt. Die Figuren entstehen aus der Struktur / Textur des Papiers und bilden einen kaum wahrnehmbaren Bleistiftvorhang - es ist die Rauheit des Papiers, die das Bild erzeugt.